Ahora, Ferrero persigue la esencia de las cosas. Las soluciones técnicas se han complicado, pero las composiciones mantienen su pureza y su sobriedad. Los horizontes, las nubes, las estelas, los árboles o los vacíos proponen lecturas intuitivas, donde el espectador debe ‘completar’ cada escenografía con su propia imaginación. Se trata, en fin, de trascender el motivo elegido, haciéndonos pensar, en una constante experiencia que apuesta por las apropiaciones de la naturaleza. De nuevo, ese elogio a lo inadvertible que suelen atesorar las piezas de Ferrero se aprovecha de estas acotaciones profundas, utilizando la frontalidad y su compromiso ético y estético para recrear otras verdades y evitar cualquier posible mímesis.

En los últimos años la obra de Ferrero se ha hecho más reposada, con frecuentes tributos al silencio, el paisaje y la sorpresa, lejos del ornamento y la mirada fácil, entre lo reflexivo y lo simbólico. No evita esa poética de la ausencia, interesada en la descomposición de imágenes en blanco y negro que, a menudo, prolongan su ‘tempo’ más allá del soporte. Esos juegos con la intuición y la razón, la presencia y la ausencia, son la piedra filosofal de este ‘joven veterano’ que es hoy José Ferrero, amigo de la pulcritud, comprometido con los tiempos.

Más allá de la zona Vip y sus ‘gin-tonics’ gratuitos, el ambiente en Arco 2012 era triste. Apuestas poco arriesgadas, clima de recesión y poca presencia foránea. En este sentido, es significativo que la sección de la feria reservada para los grandes ‘collectors’ se dedicase a moverles por los museos y restaurantes del país (con los gastos pagados) en vez de acercarles a Ifema para adquirir arte ‘made in Spain’. El modelo español está en crisis; los incipientes compradores buscan chollos y descuentos de última hora y el arte contemporáneo es un mero ‘valor-refugio’, lejos de otros eventos de más prestigio.

Dicen que Arco es una de las cinco grandes ferias internacionales. Yo no lo creo. Si acaso, lo será por el número de visitantes, no por su capacidad para dinamizar las ventas de arte. Hoy todas las grandes ciudades tienen su propia feria, a la zaga de la ‘number one’ que sigue siendo Art Basel (Basilea) cuya trigésimosegunda edición se abre el 13 de junio. El mercado latinoamericano, que fue la gran baza de Arco para mantener el tipo, se lo está comiendo también Art Basel, en su homóloga de Miami. Otras ferias (Berlín, Colonia, Chicago, París, Londres, Nueva York..) atesoran más posibilidades organizativas con mejores cargas fiscales, donde España no logra competir.

En fin. Siempre nos quedará el orgullo de admirar a los artistas asturianos manteniendo el tipo, que no es poco.